CYKL POŚWIĘCONY KAROLOWI SZYMANOWSKIEMU

23.10 - 04.12.2011

plakat_1

Data:

23 paździenika: Cuarteto Bretón

20 listopada: Cuarteto Bretón

28 listopada: Sinfonia Varsovia

4 grudnia: Royal string Quartet

Miejsce: Teatro del Canal, Madryt

SINFONIA VARSOVIA:


W kwietniu 1984 roku, na zaproszenie działającej już wcześniej Polskiej Orkiestry Kameralnej na występy w Polsce w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek Yehudi Menuhin.
By sprostać wymaganiom zaplanowanego repertuaru, orkiestra zwiększyła skład, zapraszając do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu dyrygowanego przez Yehudi Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a zachwycony Lord Menuhin wyraził chęć dalszej współpracy z nową formacją. Idea stworzenia stałej orkiestry złożonej z instrumentów smyczkowych i podwójnej obsady instrumentów dętych stała się faktem. Yehudi Menuhin bez wahania przyjął propozycję dyrektora zespołu – Franciszka Wybrańczyka oraz Waldemara Dąbrowskiego i objął funkcję pierwszego gościnnego dyrygenta, a orkiestra przyjęła nazwę SINFONIA VARSOVIA.

Wkrótce zespół otrzymał pierwsze propozycje koncertów w Stanach Zjednoczonych i w Kanadzie. Po nich przyszły następne – w Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Finlandii, Portugalii, Belgii, Holandii, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Grecji; w ostatnich latach także w Argentynie, Brazylii, Chile, Hongkongu, Japonii, Korei i na Tajwanie. SINFONIA VARSOVIA występowała w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall, Théatre des Champs Elysées w Paryżu, Barbican Centre w Londynie, wiedeńskim Musikverein, Teatro Colon w Buenos Aires, Suntory Hall w Tokio czy Herkulessaal w Monachium; uczestniczyła w renomowanych festiwalach, m.in. w Salzburgu, Gstaad (Festiwal Yehudi Menuhina), Aix-en-Provence, Montreux, La Roque d’Anthéron, Szlezwiku-Holsztynie, Festiwalu Pablo Casalsa, Würzburgu, Alte Oper (Frankfurt n/M), Festiwalu Muzyki na Morzu, Festiwalu Beethovena w Bonn i wielu innych. Szczególne miejsce w sezonie artystycznym orkiestry zajmuje słynny Festiwal Muzyczny La Folle Journée, organizowany przez francuskie stowarzyszenie C.R.E.A. i jego dyrektora – René Martin. Festiwal, mający co roku inny temat, odbywa się w Nantes, Bilbao, Tokio, Rio de Janeiro i jest wyjątkowym projektem na skalę międzynarodową. W czerwcu 2010 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia wraz z C.R.E.A. po raz pierwszy zorganizowała Festiwal La Folle Journée / Szalone Dni Muzyki w Warszawie. Podczas trzech dni (11-13 czerwca) w 119 koncertach wzięło udział 450 wykonawców z 15 krajów świata, a wysłuchało ich ponad 26.000 słuchaczy.

Repertuar orkiestry jest niezwykle bogaty i obejmuje dzieła od XVIII w. do współczesności. Zespół ma na swym koncie światowe i polskie prawykonania utworów m.in. Johna Adamsa, Krzesimira Dębskiego, Witolda Lutosławskiego, Pawła Mykietyna, Onute Narbutaite, Krzysztofa Pendereckiego, Marty Ptaszyńskiej czy Pawła Szymańskiego.

SINFONIA VARSOVIA występuje ze światowej sławy dyrygentami, wśród których znaleźli się: Claudio Abbado, Gerd Albrecht, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Valery Gergiev, Hans Graf, Leopold Hager, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Paul Mc Creesh, Jerzy Maksymiuk, Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Mścisław Rostropowicz, Volker Schmidt-Gertenbach, Jerzy Semkow, George Tchitchinadze, Christopher Warren-Green, Antoni Wit, Bruno Weil.

Podczas swych licznych koncertów orkiestra towarzyszyła solistom tej miary, co: Salvatore Accardo, Piotr Anderszewski, Maurice André, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Teresa Berganza, Rafał Blechacz, Alfred Brendel, José Carreras, Sarah Chang, Kyung-Wha Chung, José Cura, Placido Domingo, Augustin Dumay, Nelson Freire, James Galway, Sophie Graf, Fou Ts’ong, Sharon Kam, Kiri Te Kanawa, Nigel Kennedy, Gidon Kremer, Alicia de Larrocha, Elisabeth Leonskaja, Christa Ludwig, Radu Lupu, Albrecht Mayer, Mischa Maisky, Yehudi Menuhin, Shlomo Mintz, Olli Mustonen, Anne-Sophie Mutter, Olga Pasiecznik, Murray Perahia, Maria João Pires, Ivo Pogorelić, Jean-Pierre Rampal, Vadim Repin, Katia Ricciarelli, Mścisław Rostropowicz, Heinrich Schiff, Howard Shelley, Henryk Szeryng, Maxim Vengerov, Andreas Vollenweider, Christian Zacharias, Frank Peter Zimmermann, Tabea Zimmermann, Grigorij Żyslin.

Istotna w działalności orkiestry jest promocja najbardziej utalentowanych polskich muzyków najmłodszego pokolenia – z orkiestrą występowali m.in. dyrygenci – Iwona Sowińska, Wojciech Rodek, Krzysztof Urbański, skrzypkowie – Agata Szymczewska, Jakub Jakowicz, Mariusz Patyra, Aleksandra Bucholc, Anna Gutowska, śpiewaczki – Iwona Sobotka, Wioletta Chodowicz i Aleksandra Kurzak czy pianiści – Beata Bilińska i Jan Lisiecki.

Orkiestra SINFONIA VARSOVIA dokonała wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. Dyskografia zespołu liczy około 200 płyt zarejestrowanych dla tak renomowanych, światowych wytwórni jak: Decca,  Denon Nippon Columbia, Deutsche Grammophon,  EMI, Naïve, Naxos, Sony, Virgin Classics oraz polskich – BeArTon, CD Accord, DUX, Polskie Nagrania, Polskie Radio. Wiele spośród tych nagrań uzyskało prestiżowe nagrody fonograficzne, w tym Diapason d’Or, Diapason Découverte, Grand Prix du Disque oraz kilkakrotnie statuetkę Fryderyka. Wśród najbardziej rekomendowanych dokonań nagraniowych orkiestry warto wymienić album Polska muzyka symfoniczna XIX wieku (CD Accord/Polskie Radio), Martha Argerich – live w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej (CD Accord), płyty z rejestracją III Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego (Naïve), Koncertów fortepianowych Mozarta z udziałem Piotra Anderszewskiego (VIRGIN), utworów Karola Szymanowskiego pod batutą Jerzego Maksymiuka (BeArTon) czy też album The Romantic Clarinet zarejestrowany ze słynną klarnecistką Sharon Kam (Edel Classics). Sukcesem zarówno artystycznym jak i rynkowym okazały się dwie płyty (Bach, Haendel) nagrane dla firmy Deutsche Grammophon z udziałem znakomitego niemieckiego oboisty Albrechta Mayera, przez długi czas utrzymujące się na szczycie rankingów sprzedaży. Znaczący wkład w promocję muzyki polskiej stanowi bardzo dobrze przyjęty na świecie album Nigela Kennedy’ego i Polskiej Orkiestry Kameralnej Polish Spirit, z Koncertami skrzypcowymi Mieczysława Karłowicza i Emila Młynarskiego (EMI). Dyskografia zespołu zawiera także wiele płyt nagranych pod batutą Lorda Menuhina, w tym komplety symfonii Beethovena i Schuberta zarejestrowane dla firmy IMG Records w 1996 roku, z okazji 80. rocznicy urodzin artysty. W czerwcu 2008 roku trzy albumy, w których nagraniach uczestniczyła Sinfonia Varsovia – Polska Orkiestra Kameralna: Werke Fur Trompete z Gáborem Boldoczki (Sony/BMG Sony Classical), New Seasons z Albrechtem Mayerem (Universal/Deutsche Grammophon) oraz Polish Spirit z Nigelem Kennedy’m (EMI Classics), zostały uhonorowane prestiżową nagrodą niemieckiej fonografii - ECHO Klassik 2008. Płyta Polish Spirit z zapisem koncertów skrzypcowych Karłowicza oraz Młynarskiego otrzymała również nagrodę polskiej fonografii – Fryderyk 2008 w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca, zaś nagranie z muzyką Mieczysława Karłowicza, nagrane pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka i ze skrzypaczką Agatą Szymczewską, otrzymało nagrodę Fryderyk 2009 w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna i Koncertująca. W 2010 roku płyta z dwoma koncertami Chopina w wykonaniu Jana Lisieckiego i Orkiestrę Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Maestro Howarda Shelley`a otrzymała prestiżową nagrodę Diapason Découverte.

Kalendarz koncertowy Orkiestry w roku 2010 wypełniony był działaniami związanymi z obchodami 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina – aż 361 spośród 503 projektów poświęconych zostało muzyce wielkiego polskiego kompozytora, a złożyły się na to: koncerty, recitale, płyty, nagrania, transmisje i rejestracje koncertów, warsztaty edukacyjne, prelekcje i wystawy.

W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w lipcu 2003 roku dyrektorem artystycznym orkiestry został KRZYSZTOF PENDERECKI, który pełni tę funkcję do chwili obecnej, często współpracując z orkiestrą jako jej dyrygent. Muzycy wspólnie koncertują w kraju i na świecie, a w repertuarze zespołu znajduje się wiele utworów kompozytora, między innymi Sinfonietta per Archi, Sinfonietta nr 2, Koncert na flet, Koncert na altówkę (również w wersji wiolonczelowej i klarnetowej), Stabat Mater, De Profundis, jak również Credo i Siedem Bram Jerozolimy. W styczniu 2011 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia wzięła udział w prawykonaniu utworu Krzysztofa Pendereckiego "Powiało na mnie morze snów…", który został napisany dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina z okazji zakończenia obchodów Roku Chopinowskiego.
Krzysztof Penderecki nagrał z orkiestrą kilka płyt, w tym swój autorski album.

Od czerwca 2008r. dyrektorem muzycznym zespołu jest światowej sławy francuski dyrygent – MARC MINKOWSKI.

Orkiestra SINFONIA VARSOVIA regularnie uczestniczy w najważniejszych wydarzeniach muzycznych w Polsce. Jest stałym gościem festiwali: Chopin i jego Europa, Festiwal Wielkanocny im. Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyczny Polskiego Radia.

W sezonie artystycznym 2009/2010 zespół koncertował w 16 krajach świata, m.in.: w Niemczech, we Francji, na 18 festiwalach, min.: La Folle Journée w Nantes, Bilbao i Tokio, La Roque d’Anthéron, Sommets Musicaux de Gstaad, Schleswig Holstein Musik Festival, Chopin i jego Europa, Wielkanocny Festiwal im. Ludwiga van Beethovena, Festiwal Witolda Lutosławskiego „Łańcuch”. 

Na specjalną uwagę zasługuje festiwal SINFONIA VARSOVIA SWOJEMU MIASTU
– unikatowy projekt, zainicjowany w 2001r. przez założyciela i wieloletniego Dyrektora orkiestry – Franciszka Wybrańczyka. Ta cykliczna impreza o najwyższej randze artystycznej, dostępna dla bardzo szerokiej publiczności, wpisała się już na stałe w pejzaż kulturalny Warszawy i zyskała sobie sympatię jej mieszkańców. Ideą Festiwalu jest zaprezentowanie słuchaczom wielkich dzieł literatury muzycznej w wykonaniu Orkiestry SINFONIA VARSOVIA oraz znakomitych solistów i dyrygentów. Co roku, u schyłku lata, orkiestra występuje w różnych miejscach stolicy, oddalonych od głównego nurtu wydarzeń kulturalnych – domach kultury, kościołach i w plenerze, oferując publiczności bezpłatne koncerty. Na czele zespołu stają najznakomitsi polscy dyrygenci – Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Jan Krenz, Krzysztof Penderecki oraz młodzi mistrzowie batuty – Wojciech Rodek, Łukasz Borowicz czy Michał Dworzyński. Festiwal, pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta, organizują Fundacja i Orkiestra Sinfonia Varsovia.

FRANCISZEK WYBRAŃCZYK – założyciel orkiestry Sinfonia Varsovia i współtwórca jej międzynarodowego sukcesu, pomysłodawca i dyrektor artystyczny Festiwalu SINFONIA VARSOVIA SWOJEMU MIASTU, zmarł 31 maja 2006r. By zachować w pamięci warszawiaków tę wyjątkową postać – muzyka, genialnego organizatora polskiego i europejskiego życia muzycznego, wielkiego entuzjasty i pełnego uroku człowieka, od 2007r. festiwal przyjął nazwę: Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka SINFONIA VARSOVIA SWOJEMU MIASTU. We wrześniu 2010 roku odbyła się jego dziesiąta edycja.

FUNDACJA SINFONIA VARSOVIA została założona w 2000r. przez Franciszka Wybrańczyka. Fundacja inicjuje i wspiera artystyczne przedsięwzięcia Orkiestry, w szczególności promując polskich kompozytorów i młode talenty oraz organizując coroczny festiwal SINFONIA VARSOVIA SWOJEMU MIASTU. Działalność statutową Fundacji Sinfonia Varsovia wspierają POLSERVICE Kancelaria Rzeczników Patentowych oraz Bank BPH.

W 2004r. Franciszek Wybrańczyk przekazał obowiązki Dyrektora orkiestry SINFONIA VARSOVIA swemu asystentowi, wieloletniemu muzykowi zespołu – JANUSZOWI MARYNOWSKIEMU.

Do dnia 31 grudnia 2007 roku zespół działał przy Centrum Sztuki STUDIO im. St. I. Witkiewicza w Warszawie. Od dnia 1 stycznia 2008 roku ORKIESTRA SINFONIA VARSOVIA jest samorządową instytucją kultury. Organizatorem Orkiestry jest MIASTO STOŁECZNE WARSZAWA.

W 25-lecie działalności Orkiestra Sinfonia Varsovia uhonorowana została tytułem „Zasłużony dla Warszawy”. W 2010 roku zespół otrzymał własną siedzibę – dawny Instytut Weterynarii SGGW na warszawskiej Pradze, przy ulicy Grochowskiej 272. Decyzją Rady Warszawy i jej Prezydent, Pani Hanny Gronkiewicz-Waltz w czerwcu 2010 roku został ogłoszony międzynarodowy, otwarty i dwuetapowy konkurs architektoniczny na projekt nowej sali koncertowej dla 1800 widzów oraz zagospodarowanie architektoniczne nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272. Konkurs wygrał projekt, nazwany „Tajemniczym ogrodem muzyki”, powstały w ATELIER THOMAS PUCHER z Grazu (Austria). Wyróżnia go nie tylko bardzo charakterystyczna rama otaczająca cały teren przy ulicy Grochowskiej 272, ale również wyjątkowa konstrukcja sali koncertowej, która zakłada połączenie akustyki sal budowanych w typie pudełkowym z widowniami typu winnica. W myśl autorów zwycięskiej pracy ma to zapewnić wspaniałą, unikatową akustykę. Według zamierzeń władz Warszawy, pierwszy koncert Orkiestry Sinfonia Varsovia w nowej sali koncertowej na warszawskiej Pradze odbędzie się w 2016 roku.

271106_0048

ROYAL STRING QUARTET

Izabella Szałaj-Zimak - I skrzypce, Elwira Przybyłowska - II skrzypce,                       

Marek Czech - altówka, Michał Pepol - wiolonczela

Założony w 1998 roku RSQ zyskał reputację jednego z najbardziej interesujących i dynamicznie rozwijających się kwartetów smyczkowych młodego pokolenia na świecie. Prasa określa zespół w samych superlatywach: „są znakomici technicznie", „na pewno nie brak im młodzieńczej energii", „niezaprzeczalnie utalentowany kwartet". Opinie te potwierdzają liczne nagrody zdobyte na międzynarodowych konkursach, m.in. I nagroda i Grand Prix w Casale Monferrato (2000), II nagroda w Krakowie (2003), Nagroda Specjalna Jury w Kuhmo w Finlandii (2004) oraz III nagroda w kanadyjskim Banff (2004). „Najbardziej zapadł w pamięć polski Kwartet Royal, którego grę cechuje muzyczna inteligencja i finezja" - tak o konkursowych występach RSQ pisano w magazynie „The Strad" w styczniu 2005 roku. Równie entuzjastycznie przyjmowane są przez krytykę występy zespołu w najważniejszych europejskich salach koncertowych: „Ten koncert był dowodem na niezwykłą wszechstronność utalentowanego kwartetu (...) Zespół osiągnął pełnię wyważenia, dobrego smaku i wrażliwości" („Daily Telegraph", recenzja koncertu w Wigmore Hall, 2005).

Wśród innych wyróżnień przyznanych kwartetowi warto wymienić nagrodę fundacji Borletti-Buitoni, którą honorowani są wybitni młodzi muzycy u progu światowej kariery (2005) oraz Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „w uznaniu zasług dla kultury polskiej" (2007). W kwietniu 2007 RSQ znalazł się wśród trzech finalistów nominowanych do prestiżowej nagrody Royal Philharmonic Society - najważniejszego brytyjskiego wyróżnienia przyznawanego od 1871 roku.

RSQ od początku istnienia miał szczęście uczyć się u wybitnych muzyków. Pierwsze lekcje pobierał w Warszawie u profesorów z kwartetów Camerata i Wilanów. Po ukończeniu warszawskiej Akademii Muzycznej, w latach 2001-2004 odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik w Kolonii w klasie mistrzów z Alban Berg Quartett. Zespół był również uczestnikiem wielu kursów, pracując z kwartetami Amadeus, Guarneri i Chilingirian. Obecnie RSQ sam prowadzi kursy: w Dartington oraz Lake District Summer School (Wielka Brytania) kształci najmłodsze pokolenie kwartetów smyczkowych.

W latach 2004-2006 Royal String Quartet był częścią BBC New Generation Artists - programu promującego najbardziej utalentowanych artystów z całego świata. Promocja ta obejmowała udział w wielu festiwalach, rejestracje i transmisje radiowe koncertów, sesje nagraniowe i wspólne występy z innymi artystami programu.

RSQ regularnie gości na wielu renomowanych festiwalach w kraju i za granicą. Są to m.in. Festiwal Mozartowski, Wielkanocny Festiwal Beethovena oraz Festiwal Pianistyczny w Warszawie, Sacrum Profanum, Wratislavia Cantans, a także festiwale BBC Proms, City of London, szkocki East Neuk, Lichfield, Aldeburgh, Pulse, irlandzki West Cork Music, Trasimeno - festiwal Angeli Hewitt w Umbrii we Włoszech, Next Generation w Dortmundzie, Musikfesttage we Frankfurcie, Valloires i Classique au Vert we Francji oraz australijski Perth International Arts Festival. Niezwykłym wydarzeniem w karierze kwartetu był też specjalny koncert dla Królowej Brytyjskiej Elżbiety II w Londynie w maju 2004 roku.

Od kilku lat zespół jest twórcą i organizatorem własnego, jedynego w swoim rodzaju, festiwalu muzyki kameralnej „Kwartesencja" (www.kwartesencja.pl), który odbywa się rokrocznie w warszawskiej Fabryce Trzciny, a jego dotychczasowe odsłony zyskały liczne grono słuchaczy, przychylne recenzje prasy i tytuł Wydarzenia Kulturalnego Roku 2004 przyznany przez miesięcznik „Wprost i Kultura".

RSQ koncertuje z wybitnymi artystami. Są wśród nich: Angela Hewitt, Thomas Allen, Ann Murray, Mark Padmore, Stephen Kovacevich, Antoine Tamestit, Christian Poltéra, Emmanuelle Bertrand, Laurence Power, Freddy Kempf, Cédric Tiberghien, Martin Fröst, Nicholas Daniel, Tzimon Barto, Cédric Pescia, Simon Lepper, Llyr Williams, Ronald van Spaendonck, Ronan Collett, Ula Ulijona, Klaudiusz Baran, Tomasz Strahl, Wojciech Świtała, Maciej Grzybowski i Michał Nagy oraz kwartety Skampa, Camerata, Śląski i Psophos. Zespół wielokrotnie występował w Wigmore Hall i Cadogan Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Bridgewater Hall w Manchesterze, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Le Grand Theatre w Bordeaux, Sali im. Martinu w Pradze, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, wiedeńskim Konzerthausie, Filharmonii Sztokholmskiej, a także w Studiu im. Lutosławskiego, Filharmonii Narodowej i na Zamku Królewskim w Warszawie oraz w filharmoniach w Krakowie, Łodzi, Kielcach i Jeleniej Górze. Koncerty kwartetu transmitowane były przez Program 2 Polskiego Radia, BBC 3 oraz wiele innych rozgłośni europejskich, a także telewizję MEZZO.

Obecnie zespół ma swym dorobku 5 płyt. W styczniu 2009 ukazała się pierwsza międzynarodowa płyta kwartetu nagrana dla prestiżowej wytwórni Hyperion, na której znalazły się oba kwartety Karola Szymanowskiego oraz mało znany kwartet Ludomira Różyckiego. Album zebrał świetne recenzje m.in. w magazynach BBC Music Magazine (płyta miesiąca w lutym 2009), The Strad, Gramophone, Le Monde de la Musique.

Wcześniejsze wydawnictwa kwartetu to: „Haydn, Mozart, Beethoven" - debiutancki album nagrany dla firmy Dux, nominowany został do nagrody „Fryderyk" w 2002 roku. Płyta „Astor Piazzolla - Tango", wydana przez Sony Classical, otrzymała nagrodę „Fryderyk 2003" w kategorii muzyki kameralnej. Kolejne dwie - z Kwartetami Moniuszki, Szymanowskiego i Bacewicz oraz Kwintetem fortepianowym Zarębskiego - wydane zostały przez firmę BeArTon w 2006 roku i otrzymały trzy nominacje do „Fryderyków" w kategoriach „muzyka kameralna" oraz „najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej". Dwie płyty z nagraniami RSQ dołączone były jako "cover CD" do magazynu "BBC Music" (2006, 2008).

02royal



LOGOTYPY